「濑户内国际艺术祭2025」全攻略：时间地点、购票方式、秋会期最新亮点

「濑户内国际艺术祭2025」于4月18日盛大登场，是日本最受瞩目的三年一度艺术盛会。展区横跨香川、冈山多座岛屿，超过百万人共襄盛举。本文整理展期地点、交通方式及自由行行程推荐，带你轻松规划一趟结合艺术与海岛风光的梦幻之旅。

「濑户内国际艺术祭 2025」主题海报，由无印良品、茑屋书店艺术总监原研哉与摄影家上田义彦操刀

「濑户内国际艺术祭」简介、举办时间

「濑户内国际艺术祭」是一场以「海之复权」为主题，结合现代美术、在地文化、自然风景的大型艺术展览，2010年起每3年举办1次，2025年为第6届，将展示世界各地百位艺术家与艺术团体的作品。展览地点横跨香川县、冈山县、濑户内海上的大小岛屿，本届更新增香川县沿岸地区如引田区、宇多津区，让访客们在汲取艺术养分的同时，能欣赏到蔚蓝辽阔的绝美海景。

直岛上的代表作品「南瓜」，出自艺术家草间弥生之手（摄影：issue）

小豆岛上的艺术作品「太阳的赠礼」（摄影：issue）

艺术祭分为春、夏、秋 3 个展期，春展期为4月18日（五）～5月25日（日），夏展期为8月1日（五）～8月31日（日），秋展期则为10月3日（五）～11月9日（日），共计举行107天。

为什么会有「濑户内国际艺术祭」？

在过去，濑户内海一直扮演着重要交通动脉的功能，船只航行于岛屿之间，文化彼此影响、交流，各自培育出独特的氛围。但受到全球化、均质化冲击，岛上的产业变化，人口流失严重，高龄化与空屋议题也浮上台面，为了保留岛的特性与活力，「濑户内国际艺术祭」在艺术团队的协办下应运而生。

濑户内海
图片来源：Photo AC

「濑户内国际艺术祭 2025」共于17个区域开展，分别为直岛、丰岛、女木岛、男木岛、小豆岛、大岛、犬岛、濑户大桥周边、本岛、高见岛、粟岛、伊吹岛、高松港周边、宇野港周边、志度・津田地区、引田地区、宇多津区等地，展品除了表现出艺术家们的视野与思想之外，更紧密地与在地传统文化、大海特质结合，展现出在地的多样性，是喜欢艺术文化的人一定要来体验一次的活动。

高松港 Photo:Shintaro Miyawaki

志度・津田地区 Photo:Shintaro Miyawaki

引田地区 Photo:Shintaro Miyawaki

宇多津地区 Photo:Shintaro Miyawaki

「濑户内国际艺术祭2025」有哪些内容？

丰岛上的艺术作品「无人胜出篮球框」
摄影：Issue

男木岛上的地标「男木岛之魂」
摄影：nina

「濑户内国际艺术祭 2025」将于4月18日（五）开幕，除了过去的作品之外，本届新增88组（37个国家地区）、127件作品、7个计画与20个活动（截至2025年2月5日数字），包含台湾的云门舞集，以及活跃于法国、日本的艺术家林舜龙，艺术家王文志也将第五次参展「濑户内国际艺术祭」，相当令人期待。也因为展场遍及不同县市及濑户内海的众离岛，一日来回较为困难，也没办法好好观赏作品，建议旅人安排二到三日以上的行程才能比较自在的游览！

Sounding Light Paformed by Cloud Gate Theatre of Taiwan_Choreographer CHENG Tsung-lung_photo by LEE Chia-yeh

Sounding Light Paformed by Cloud Gate Theatre of Taiwan_Choreographer CHENG Tsung-lung_photo by LIU Chen-hsiang

女木岛上的艺术作品「海鸥停车场」
摄影：nina

小豆岛上的知名景点「天使散步道」
摄影：Issue

「濑户内国际艺术祭2025」票券种类、购票方式

建议有跳岛规划的人购买「作品监赏护照（作品监赏パスポート）」，除了可免费鉴赏作品（部分展品除外），还可享有官方商店特别折扣、二访同件作品可打折等限定优惠（购买管道请至官方网站查询）。此外，部分过往曾于艺术祭展出的作品则是常设展出，非艺术祭期间也会开放，启程前建议先到官方网站确认最新作品展出状况。

票券种类

作品监赏护照分为「全季护照」与「单季护照」，不过因为2025年只剩下秋会期，全季护照已停止贩售。如果选择不买护照，也有单一作品票券可购买（一次500日元起）。需要注意的是，部分场馆与作品（地中美术馆、丰岛美术馆等）就算持有护照也无法直接进场，必须另外购票。

购买方式

作品监赏护照有3种购买方式，包括「电子护照」、「纸本护照」以及「兑换券」。最推荐的方式是直接透过官方 APP 购买。

交通套票

图片来源：濑户内国际艺术祭官网

如果预计跳岛游览、大量移动的话，推荐可以购买「6航路限定3日乘船券」、「巴士无限搭乘票券」等优惠交通票券。「6航路限定3日乘船券」可于3天内可无限次搭乘6条渡轮航线；「巴士无限搭乘票券」则可选择「小豆岛」、「豊岛」版本。

瀬戸内国际芸术祭 2025
・举办时间：
【春展期】4月18日（五）～5月25日（日）
【夏展期】8月1日（五）～8月31日（日）
【秋展期】10月3日（五）～11月9日（日），共107天

・举办地点：
【全展期】直岛、丰岛、女木岛、男木岛、小豆岛、大岛、犬岛、高松港周边、宇野港周边
【春展期】濑户大桥周边
【夏展期】志度・津田地区、引田地区
【秋展期】本岛、高见岛、粟岛、伊吹岛、宇多津地区

・官方网站

「濑户内国际艺术祭2025」各展区亮点

【春展期】濑居岛：在废校幼稚园、小学、中学埋下艺术新种

位于旧濑居小学校 2 楼的艺术家 Mami Kosemura 的作品「Display of/and Nature」
摄影：Alice

濑居岛计画「SAY YES」由艺术家中崎透领军，灵感源于其首次造访濑居岛时，脑中浮现的 1990 年代电视剧主题曲。当他看到工业地带与岛屿景色相邻、融合，形成一种奇妙的嵌合体般风景，以及隔海的瀬户大桥和工厂群被夕阳照亮时，得出「没有多余的东西」的感悟。

瀬居岛计划艺术舞台一路延伸到室外
图为艺术家 Yuta Hayakawa 的作品「Things that Are There」/ 摄影：Alice

本次便汇聚 16 位艺术家，以已被废校的旧濑居幼稚园、小学校、中学校，以及整个岛屿为舞台，展出以「海岛」、「静物画 旧濑居小学校」、「香川县民间故事与历史」、「原子弹幸存者的生活」等各式主题的艺术作品，打破场地、框架限制，在乘载当地人回忆、快被遗忘的场所种下艺术新种。

旧濑居幼稚园

旧濑居幼稚园 艺术家中崎透的作品「Say-yo, chains, what do you bind or release?」
摄影：Alice

中崎透以从多位与瀬居有渊源的人那里听到的话语为主题，在旧濑居幼稚园的厕所、厨房、教室等处张贴根据当地人口述制作的「小故事」，透过影像、声音、幼稚园旧用具等，打造全新艺术作品「Say-yo, chains, what do you bind or release?」，参展者可在阅读小故事的同时观赏作品，一窥由地区历史与个人小故事交织而出的往事。

运动、清洁用具散落于厨房各角落，小朋友们快乐地奔跑在操场上的画面栩栩如生浮现眼前
摄影：Alice

厕所也摇身一变艺术舞台
摄影：Alice

彩绘人脸画像如同当地居民的化身般，低声诉说曾发生在这片土地的故事
摄影：Alice

旧濑居小学校

位于旧濑居小学校 3 楼，艺术家下道基行的作品「Tsunami Boulder」。摄影：Alice

1 楼：狩野哲郎

旧濑居小学校则由 3 位艺术家负责，一楼为狩野哲郎、二楼为小瀬村真美、三楼为下道基行。进学校前可以看到狩野哲郎的作品「已知的道路、未知的土地」，他擅长以生物视角看世界，本次作品即融入鸟类的「他者视角」；乍看之下像一般的树木，细看会发现其中放置了许多让鸟类可以停留休息的装置，其他教室则将日常用品和自然物等周遭物品组合布置，让参展者可以崭新视角探索世界。

位于旧濑居小学校 1 楼的艺术家狩野哲郎的作品「已知的道路、未知的土地」
摄影：Alice

艺术家狩野哲郎的作品「已知的道路、未知的土地」
摄影：Alice

2 楼：小瀬村真美

位于旧濑居小学校 2 楼的艺术家小瀬村真美的作品「自然与陈列」
摄影：Alice

二楼的艺术家小瀬村真美将理科教室中留下的资料和实验器具等重新整理组合，在理科教室、置物柜、洗手台等各处陈列以「静物画 旧濑居小学校」为摄影主题的照片，透过融合自己的作品与小学校遗留物品，探讨与自然的连结。参展者将一边探索，一边感受当喧闹人声散去、一片静默中的校园的别样魅力。

2 楼教室各处摆放以「静物画 旧濑居小学校」为摄影主题的照片
摄影：Alice

理科教室中研究资料与实验器具等重新整理组合
摄影：Alice

现场维持拍摄时的道具摆设，并跟拍摄的照片绑放在一起
摄影：Alice

3 楼：下道基行

位于旧濑居小学校3楼的艺术家 下道基行 的作品「Tsunami Boulder」
摄影：Alice

自2015年开始，艺术家下道基行持续拍摄位于琉球列岛最西端的先岛群岛的岩石现况，那些岩石是在数千年至数百年前因海啸而被冲上岸。看似静止画面的黑白影像，伴随着悠悠流淌而出的海浪、海滩上收集的漂流玻璃瓶的声音演奏，让人瞬间彷佛置身先岛群岛，亲眼见证这些经历漫长岁月与风雨的岩石的变化。

旧濑居中学校

前往旧濑居中学校的走道挂满渔船旗帜与海洋生物彩绘画
摄影：Alice

旧濑居中学校则汇聚福田惠、五嶋英门、上村卓大、山本晶、岩崎由实、伊藤诚、安岐理加、早川佑太等 8 位艺术家的作品，艺术作品遍布一楼到顶楼。于一楼展出的福田惠的作品以「永恒的花园」为题，展示在被原子弹轰炸的祖父去世后，在荒废的花园种植假花并拍摄一年的影像记录，以此探讨个人与公共之间的关系。并将各种废弃物品、化石等物品填满教室，将其连接到外面的太阳能板联动，打造由太阳光驱动的装置艺术「一天随着朝阳开始，随着夕阳结束」，

「一天随着朝阳开始，随着夕阳结束」作品
摄影：Alice

「一天随着朝阳开始，随着夕阳结束」作品
摄影：Alice

「一天随着朝阳开始，随着夕阳结束」作品
摄影：Alice

艺术家上村卓大则以「你所看到的与被看到之物」为题，尝试以「有名称的形态、无名称的形态、有名称但不在那里的形态、无名称但存在于那里的形态、既有名称又有形态却不在那里的事物、既有名称又有形态且更加存在的事物」的多元视角来观察过去的作品。走进靠近走廊的第一个空间后，会看到颗粒计数器、绘本、以放大镜观察的橘色球体等各种物件，走到隔壁则看到放大版的橘色小球后，让人有种刚刚是以上帝视角观看该物件的不同感受。

第一个空间会先看到放大镜下的橘色球体
摄影：Alice

隔壁空间摆放着放大版橘色球体
摄影：Alice

其他作品如艺术家伊藤诚以「空气穴」为题，打造内部别有洞天的壶中天，或是艺术家山本晶以「看山、看海」为题，将浮在水上的山岭想像成朝着岛屿前进的星座般，以缤纷多彩、笔触自由流畅的色彩绘画勾勒海中飘荡的船只的画作，呈现山海共存的世界观，创作者们的多元世界观也如海上激荡出的涟漪般，缓缓渗入每个参展者的心中。

艺术家山本晶的作品「看山、看海」。摄影：Alice

艺术家伊藤诚的作品「空气穴」
摄影：Alice

除了艺术作品，旧濑居中学校的各个角落也相当值得留心观赏
摄影：Alice

【春展期】屋岛：山顶交流据点「Yashimaru」化身动物园

屋岛山上交流据点设施「Yashimaru」
摄影：Alice

「屋岛」是日本最早被指定为国立公园的地方，可于山顶处俯瞰濑户内海与高松市区的景色，而位于山顶的「Yashimaru」则是提供旅人休憩，了解屋岛及其周边地区的自然和历史、文化等的交流据点，也是「濑户内国际艺术祭 2022」的作品。「Yashimaru」的线条设计彷佛流淌于地形之间的河川般流畅，一踏入就能感受被绿意环绕的震撼感，彷佛异世界般迷人。

「Yashimaru」设计线条流畅柔和，可边走边俯瞰下方展品
摄影：Alice

本次 9 名艺术家以「活泼生动、自由自在生活在岛上的动物们」为概念，将「Yashimaru」化身为动物园，一家和乐的长颈鹿、玩耍中的小猪、观赏海景的狸猫、河豚七福神等出没在设施各角落，让访客们在监赏作品的时候，能感受濑户内海丰富的生态系魅力。

艺术家 Tomoaki Shibata 的作品≪屋岛艺术动物园 海洋与森林的彼端≫空与海 回游于时空之间
摄影：Alice

艺术家 Tadanobu Tsuchiya 的作品≪屋岛艺术动物园 海洋与森林的彼端≫一期一会，在瀬户内海
摄影：Alice

艺术家 Tomio Okayama 的作品≪屋岛艺术动物园 海洋与森林的彼端≫动物故事
摄影：Alice

艺术家 Tomio Okayama 的作品≪屋岛艺术动物园 海洋与森林的彼端≫动物故事
摄影：Alice

高松港：以缤纷色彩成为岛屿与造访港口的人的温暖连结

艺术家大券伸嗣的作品「Liminal Air -core-」与艺术家五十岚靖晃的作品「天空织网」
摄影：Alice

「天空织网」以白、黄、绿、青、水色五种濑户内海的海水颜色为主色打造
摄影：Alice

继本岛之后，艺术家五十岚靖晃首次于高松港进行「天空织网」挂绳艺术，位置邻近艺术家大券伸嗣的经典之作、现已成为高松港港口代表的「Liminal Air -core-」作品旁，宽 32 公尺的「天空织网」使用白、黄、绿、青、水色五种濑户内海的海水颜色为主色，携手女木岛、男木岛、小豆岛、丰岛四个岛约莫 200 位居民共从编织而成。艺术家表示希望「天空织网」能成为连结造访港口的人们与濑户内海岛屿的温暖存在，据说夏展期将增加两个区域的网子，于春、夏两种季节展现不同表情，大家可以期待它的夏季面貌。

宇野港：从本州通往濑户内海群岛的玄关

艺术家 Esther Stocker 的作品「JR宇野港线 艺术计划」现已成为宇野港代表
摄影：Alice

宇野港曾为从本州通往濑户内海群岛的重要玄关，后因社会变化而导致船班减少，目前仅剩开往直岛、丰岛、小豆岛的航线。港口附近设有韩国艺术家 Boo Jihyun 的大型金属艺术作品「The Home」，通过光线、空间和时间的移动，表达了在一个地方与另一个地方之间往来的经验；在四国汽船乘船等候室内，则有艺术团队 SILT 的作品「生命之盐」，团队以「海洋与大地，以及太阳与生命」为题，透过五感体验呈现盐艺术，不同季节会有不同的盐绘画与配乐，诉说不同故事。

艺术团队 SILT 的作品「生命之盐」
摄影：Alice

韩国艺术家 Boo Jihyun 的作品「The Home」
摄影：Alice

小豆岛：在四国秘境中感受与自然共生之美

与小豆岛巨人雕像「超级大太郎」对望的新作品「Nap Venus」
摄影：Alice

以「橄榄之岛」闻名的小豆岛是「濑户内国际艺术祭」会场中面积最大、居住人口最多的海岛，拥有壮丽的自然绝景如被列爲日本三大绝美溪谷之一的「寒霞溪」、位于岛中央山腰上的「中山千枚田」，并保留了无形文化财「农村歌舞伎」和祈求作物丰收的「送虫」等地区传统活动，是能感受到文化历史、与自然共生之美的四国秘境，也因此成为《二十四之瞳》、《第八日的蝉》、《魔女宅急便》等众多影视作品的拍摄地。

土庄港区域

已成为土庄港象征的作品「太阳的赠礼」。摄影：Alice

在土庄港下船后，即会看到韩国艺术家崔正化的作品「太阳的赠礼」在港口迎接大家。附近座落韩国艺术家 Kim Kyoung-Min 的作品「again ...」，冰冷金属化作汹涌水流，呈现与海岛空间相连接的水之动态；艺术家 Nobuho Nagasawa 则以「海洋的摇篮」为题，打造一艘由光纤编织的船，透过光线流动呈现脉动，彷佛往返现世与彼世的渡船。参展者可以进入船内，躺下静静聆听海浪涨落的声音、感受周遭光影流动。

韩国艺术家 Kim Kyoung-Min 的作品「again ...」
摄影：Alice

艺术家 Nobuho Nagasawa 的作品「海洋的摇篮」
摄影：Alice

三都半岛区域

艺术家伊东敏光的作品「Nap Venus」
摄影：Alice

继巨人雕像「超级大太郎」之后，艺术家伊东敏光与广岛市立大学艺术学部有志再度推出大型新作「Nap Venus」。以「劳动者的母亲」为题，全长 23 公尺「Nap Venus」由拆解的房屋建材、使用过的渔具等废材构成。她躺卧在海岸边，在超级大太郎的凝望下守护着过往以艰苦劳动换来神浦繁荣的工人们；除了观看进行不同劳动作业的工人人像，还可以走上 Nap Venus 的身上以她的角度凝望这片她深爱的土地。

「Nap Venus」由废材构成，上面有许多辛勤劳动中的工人人像
摄影：Alice

在山脚上凝望 Nap Venus 的「超级大太郎」
摄影：Alice

「超级大太郎」眼前一望无尽的湛蓝大海
摄影：Alice

位于「Nap Venus」与「超级大太郎」中间，还有由艺术家 Eriko Yano 以「新视角」为题打造的可爱作品。她选择能一次呈现场地、话语等多种要素的漫画当媒材，以「角色（肉体・物体）」、「对白（语言）」、「分格（时间・框架）」三大元素构成，期许大家在遇到各种事物、身处困难情境的同时，能从中找到乐观视线，她补充说道「我们往往会将无法做某事视为负面，即便如此希望大家能承认现状、从中找到转换心情的要素，尽量乐观地找出对策」。

艺术家 Eriko Yano 与其作品「新视角」。摄影：Alice

田浦半岛 / 坂手港区域

坂手港附近的艺术画作
摄影：Alice

坂手港附近则有艺术家矢延宪司、Daisuke Omi、清水久和等多位艺术家作品。在坂手渡轮码头入口处附近，会先看到艺术家矢延宪司的作品「STAR ANGER」，被誉为水之神的龙王红色的眼睛闪烁着愤怒，在布满黑色尖刺、不断旋转的璀璨球体上张嘴咆哮；「坂手渡轮码头等候中心」4楼则会看到矢延宪司的新作「Journey of SHIP'S CAT 2025：A Voyage of SHIP‘S CAT around the Seto Inland Sea」，《SHIP'S CAT》是以「船员猫」为主题，作为「带来福气的旅行守护神」而创作的雕塑系列作品。呈现跳跃之姿的船员猫彷佛正要跃进蔚蓝大海，进行一场未知旅程，吐舌、猫肉球等细节也被生动还原，猫奴必朝圣！

艺术家矢延宪司的作品「STAR ANGER」
摄影：Alice

艺术家矢延宪司的作品「Journey of SHIP'S CAT 2025：A Voyage of SHIP‘S CAT around the Seto Inland Sea」
摄影：Alice

而在「二十四之瞳电影村」内则有艺术家 Daisuke Omi 的作品「Indulging our senses and drinking salt water are alike」，为一只张牙舞爪的木雕大章鱼。该作品灵感来自香川县的乡间故事，据说一名叫八左卫门的男子每天都从正在午睡的大章鱼身上带走一只脚，到了第 8 天，章鱼用剩下的最后一只脚将他拖入海中，艺术家 Daisuke Omi 则生动再现该传说中的妖怪「八左卫门章鱼」。

艺术家 Daisuke Omi 的作品「Indulging our senses and drinking salt water are alike」
摄影：Alice

肥土山 / 中山区域

艺术家王文志的作品「拥抱小豆岛」
摄影：Alice

以「竹材」为艺术媒材，展现其对于大自然充满亲近、景仰之心的台湾艺术家王文志，是自「濑户内国际艺术祭」推出以来，每届都参加并带来全新作品的国际知名艺术家。从第一届作品「小豆岛之家」，到「小豆岛之光」、「橄榄之梦」、「小豆岛之恋」、「归零」，到本次的「拥抱小豆岛」，透过一连串的故事持续诉说他对于小豆岛的爱恋。

「拥抱小豆岛」如地球般的巨大球形外观令人震慑。摄影：Alice

高 15 公尺的「拥抱小豆岛」使用 4 千多根竹材，耗时40天制作，地球般的巨大球形外观极具震撼力。沿着竹步道走，走进球体中喧闹人声等不必要的声音彷佛瞬间被抽离，只剩下虫鸣鸟叫的大自然和谐之声。随意坐下与好友聊天，或躺下凝视由竹子打造的挑高空间、来场久违的自我对话，都是王文志先生推荐解锁「拥抱小豆岛」的方式，「我希望大家可以躺下来，跟生命对话」他说。

艺术家王文志形容小豆岛为他的形容小豆岛为他的「第二个故乡」
摄影：Alice

由小豆岛当地竹材制成，高 15 公尺的挑高空间绝美
摄影：Alice

外观之外，因为竹子会随时间变色，刚砍下、用来制作作品时是翠绿色，半年后会变黄色，因此每次来都是不同的氛围感，能够更直观地感受到自然变化。无论是晴天时躺下冥想，或雨天时撑伞仰望由竹子构成的空间，聆听雨滴打在竹材、叶片上的声音，参展当下的景色与氛围感都是独一无二的回忆。

草壁港 / 酱之乡区域

艺术家 Ryusuke Kido 的作品「Inner Light -Floating Houseboat of Setouchi-」
摄影：Alice

艺术家 Ryusuke Kidou 以曾作为濑户内海使用的木造船「家船」为艺术媒材，打造名为「Inner Light -Floating Houseboat of Setouchi-」的艺术作品。他与团队耗时2～3年在船上雕刻着细胞、病毒等令人不安的形状，借此创造出无数的空隙。这些空隙虽然使家船失去了物理性和意义上的结构与功能，却也让停滞的光线和空气重新流通，象征着「重获呼吸」，以此传递曾为重要的交通枢纽，却因社会结构变化而停港的草壁港的故事。以及社会、教育与海洋的连结。

由外往内看，可以看到微弱光线正在船内闪烁
摄影：Alice

艺术家 Ryusuke Kido 与其创作团队
摄影：Alice

家船上雕刻着各种形状，以此创造出无数空隙
摄影：Alice

丰岛：盐田千春新作「线的记忆」登场

艺术家盐田千春的作品「线的记忆」
摄影：Alice

新作使用丰岛居民曾使用过的素面机与红线为主道具
摄影：Alice

艺术家盐田千春将丰岛居民提供的，曾被使用、但已停用的素面机为道具，并用红线将它们与空间编织在一起，打造新作「线的记忆」，借此将人们的回忆与丰岛传承下来的各种生活和土地记忆编织在一起，从而保存到未来。盐田千春的作品最迷人的地方是她会重复使用同一批红线，并根据展出地点的空间架构调整编织形式，因此每次展出都是独一无二、无法再复制的绝作。

「濑户内国际艺术祭2025」秋会期推荐亮点

本岛：盐饱水军历史与艺术的融合

艺术家石井章的作品「Vertrek『出航』」
图片来源： 瀬戸内国际芸术祭2025

本岛曾是掌控濑户内海海运的盐饱水军本据地，如今被列为「重要传统建造物群保存地区」，保存渔村街道与古老建筑，漫步其中就像穿越时光。其中艺术家石井章的钢铁雕塑作品《Vertrek「出航」》，以扬帆起航的姿态象征昔日海上贸易与冒险精神。据说日本第一艘往返太平洋的军舰「咸临丸」，许多船员就来自盐饱诸岛，为了纪念这段历史，作品特意设置于岛上，彷佛看见咸临丸再次启航。

高见岛：除虫菊花田记忆与阶梯式聚落

艺术家小枝繁昭的作品「花之声・心之色」
图片来源： 瀬戸内国际芸术祭2025

高见岛不仅拥有美丽的海景，也承载着独特的文化记忆。岛上曾盛行除虫菊栽培，留下与花卉紧密连结的历史。蜿蜒的石垣阶梯式聚落是高见岛另一大特色，沿着石阶漫步，能感受到岛民生活的韵律与岁月痕迹。推荐作品是小枝繁昭的《花之声・心之色》，以在高见岛邂逅的花卉为灵感，透过摄影、袄绘与陶制物件交织出缤纷的视觉体验。艺术家在「观看」与「感受」之间来回探索，邀请观者体会凝视花朵时的情绪流动。展览以三个篇章呈现，让人重新认识高见岛花卉栽培的历史与魅力。

粟岛：日本首座海员学校发源地

艺术家日比野克彦的作品「瀬戸内海底探査船美术馆」
图片来源： 瀬戸内国际芸术祭2025

粟岛以独特的螺旋状砂洲连接陆地与海洋，展现迷人的自然景观。入夜后，秋季限定的海萤火虫点亮海面，如蓝色星光闪烁，让人难忘。来访时别错过日比野克彦的《海底探査船美术馆》企划，以粟岛近海沉船打捞的砖块制作而成的象雕塑《Re-ing-A》象征着岛屿、海洋与人类历史之间的连结，格外引人注目。无论是探索特殊地形、静赏夜晚海光，还是欣赏沉船重生为艺术的奇蹟，粟岛都能带来结合自然与艺术的深度体验。

伊吹岛：赞岐乌龙面高汤的故乡

伊吹岛名物小鱼干
图片来源：瀬戸内国际芸术祭2025

伊吹岛传统渔业文化：拖网渔法
图片来源：瀬戸内国际芸术祭2025

伊吹岛以盛产高品质「伊吹小鱼干」闻名，是赞岐乌龙面高汤不可或缺的灵魂食材。全岛仅有15位网主负责生产，渔业作业规模庞大：由探测船寻找鱼群、两艘渔船拖网捕捞，再以时速约60公里的高速搬运船将捕获的日本鯷送回岛上。捕捞后30分钟之内就进入加工厂，迅速煮沸、烘干，隔日即可出货，这套高效率的一贯作业系统正是伊吹鱼干鲜美的秘密。岛上还保留平安时代京都腔调的独特文化，让人感受到浓厚的历史气息。前往岛屿西端，还能体验渔业文化，亲眼见证这座小岛如何以智慧与海洋共生。

宇多津地区：传统制盐町的新旧文化

宇多津地区「入滨式」制盐技术
图片来源：瀬戸内国际芸术祭2025

宇多津地区老街
图片来源：瀬戸内国际芸术祭2025

这座位于全国最小县、最小町的港町，曾因制盐而繁荣，被誉为日本首屈一指的「盐城」。当地沿用自300年前传承至今的「入滨式」制盐技术，虽曾因国家政策而一度停歇，如今为传承先人智慧再度复原，仍能见到传统盐田与制盐实景。中世纪后港口经济兴盛，兴建了1间神社、9间寺庙与众多町家，古街保留完整，散发浓厚的历史气息。道路以燻制砖铺设，与周围町家相映成趣，漫步其间彷佛时光倒流，既能体验百年来的制盐文化，也能感受港町昔日的繁华风情，是旅人探索地方文化的绝佳去处。

《乐吃购！日本》影音团队《吉田社长 Japan TV》带逛2025濑户内国际艺术祭

《乐吃购！日本》YouTube 频道《吉田社长 Japan TV》带来2025濑户内国际艺术祭5天4夜精华攻略！主持人 minmin 与 Fumi 跳岛走访三大热门岛屿：男木岛、直岛、豊岛。影片中详尽分享路线安排：先从离高松港最近、适合半日轻松探索的男木岛开始，再以两天深度体验艺术馆林立的直岛与豊岛，建议租自行车或搭公车移动。内容涵盖实地采访、交通动线与观展秘诀，帮助你轻松规划艺术祭行程，是出发前不可错过的完整参考。

（※ 特别提醒：艺术祭期间各大场馆热门时段经常爆满，影片也贴心提醒大家记得提前2～3周网络预约）

2025濑户内国际艺术祭下半场：小豆岛、女木岛。在小豆岛，特别推荐台湾艺术家王文志的作品〈拥抱小豆岛〉，可躺在装置中感受阳光、虫鸣与海风，像做一场心灵 SPA。接着前往船程仅20分钟的女木岛，虽然只停留半天，仍被众多新作惊艳，也体验到《岛上的小店计画》的超现实氛围。若有充裕时间，推荐可在岛上多停留，别忘了到「鬼岛俱乐部」享用悠闲下午茶。更多《乐吃购！日本》旅游影片请看《吉田社长Japan TV》频道！

上一届的艺术祭仍受到疫情影响，来场人数比以往少了约3、40万人，2025年的濑户内国际艺术祭想必能找回往年人气，非常值得安排在自由行选项中，更多艺术祭最新消息，请锁定「乐吃购！日本」的即时整理！

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整理撰文：issue 2021.7
更新：Alice 2025.4、Shu 2025.09
责任编辑：nina、Kay、Yusho